8152　企画展「世田美のあしあと」

今日は世田谷美術館で開催中の企画展「世田美のあしあと――暮らしと美術のあいだで」を鑑賞。

通常一般 220円のところ、今日と明日は無料観覧日ということで不要となっている。

世田谷美術館が東京都立砧公園の一画に開館して、今年で40周年だそうで、それを記念し、開館から現在までの時を振り返り、今後の活動へとつなげていく企画展だそう。

「プロローグ：開館前夜」では、バブル景気に向かう1980年ごろから始まる世田谷美術館の構想から開館までの経緯などを写真とともに振り返っている。

「第1章：開館記念展「芸術と素朴」にはじまる」では、1986年3月30日に開館した世田谷美術館の方針などについて紹介されている。

世田谷美術館では、正規の美術教官を受けず独学で制作に励んだ人々の作品を収集方針の柱のひとつに捉えてきたそうだ。

今回の展覧会の代表的な作品としてポスターにもなっているのは、アンリ・ルソーの作品で、“ヘタウマの元祖”なんてことも言われる彼も、もともとパリ市税関の職員で絵画を本格的に始めたのは40歳ごろからだった。

展示の途中に「セタビとワタシ年表」という、自分の歴史と重ね合わせるコーナーがあった。

ちなみに、自分が初めて世田谷美術館に来たのはいつだったのか調べてみたら、2004年8月のことだから、約21年半ほど前のことだった。

自治体が運営する美術館は、それぞれ特色があっておもしろいが、世田谷美術館の”正規の美術教官を受けず独学で制作に励んだ人々の作品を収集”という方針は、初めて知ったし、とても興味深い。

ただ、そういった作品は、当然ながら”教科書的”な作品にはなりづらく、一般的に受け入れやすいかどうかというと、そうならないケースが多いと思う。

実際、紹介されている作品は、どう観たらよいのか、どのように解釈すべきなのか、どこが評価されているのかと行った、”ポイント”とか”軸”がわからなかった。

芸術を、”見るのではなく感じる”という考えもあるだろうが、より理解を深めてもらうためには、それなりの解説は不可欠だと思う。

そういった意味では、作品ごとの解説がほとんどないのは、どうしても不親切に感じてしまうのだ。