7665　MOMATコレクション（2024年9月〜12月）

まず、一番最初に紹介されていた作品、川端龍子《草炎》は、まるで漆器の蒔絵のような雰囲気だ。

説明には、描かれた光景は夜か？それとも灼熱の昼間？との問いかけがあった。

正解はないとのことだったが、そもそも昼か夜かという見方自体してなかったので、それだけで新鮮に思えた。

ジョアン・ミロ《絵画詩（おお！あの人やっちゃったのね）》は、何をテーマにした作品かと思えば、“おなら”のようだ。

作者自身がそう言っていたそうだから、間違いない。

やっちゃったのは、“おなら”ということになる。

そうだ、おならだって、作品のモチーフになったっていいはずだ。

まぁ見えないものをモチーフにするのはちょっと難しいかもしれないけど。

来るたびに戦争画についていろいろ考えさせられる。

この作品には「米兵の末路」というタイトルをつけているのに、船の上で堂々と立つ人物はむしろ勝者のようだ。

当時の美術評論家は、題名ではなくて表現で伝えなければならないと指摘したくらい。

藤田嗣治の戦争画は、他の作家のとはどこか違うのだ。

たいていは、かなり重苦しい雰囲気描かれていて、とても、戦争を賛美するための従軍画家による作品とは思えない。

むしろ、実は戦争に対して反対していたのではないかとすら思えるのだ。

写真家清野賀子の作品は…なんて言ったらいいんだろう…。。

「a good day, good time」より　黄緑色の木、忘れられたソファ、車　山梨など、どうも自分でも撮りそうな、”いかにも”といった被写体ばかりだった気がしたのは、気のせい？？

川端龍子《金閣炎上》・・・生々しいこの様子は、龍子が火災を伝えた翌日の新聞を参考に、わずか2ヶ月後の青龍社展に出品したのだそう。

宮本和子《九本の縦線》は、どこかでみたことがある気がしていたが、やはり先日、列車のダイヤグラムのようだと思った作品の作家と同じだった。